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艺术玻璃雕刻产生和流传到皖、鄂、赣三省间的采茶调、江西调、桐城调、凤阳歌，受当地戏曲(青阳腔、徽调)演出的影响，与莲湘、高跷、旱船等民间艺术形成结合，逐渐形成了一些小戏。进一步发展，又从一种叫“罗汉桩”的曲艺形式和青阳腔与徽调吸收了演出内容与表现形式，于是产生了故事完整的本戏。从小戏到本戏还有一种过渡形式，老艺人称之为“串戏”。所谓“串戏”就是各自独立而又彼此关连着的一组小戏，有的以事“串”，有的则以人“串”。“串戏”的情节比小戏丰富，出场的人物也突破了小丑、小旦、小生的三小范围。其中一些年龄大的人物需要用正旦、老生、老丑来扮演。这就为本戏的产生创造了条件。第二阶段，是从辛亥革命到1949年。这一阶段，黄梅戏演出活动渐渐职艺术玻璃雕刻业化，并从农村草台艺术玻璃雕刻走上了城市舞台。黄梅戏入城后，曾与京剧合班，并在上海受到越剧、扬剧、淮剧和从北方来的评剧(时称“蹦蹦戏”)的影响，在演出的内容与形式上都起了很大变化。编排、移植了一批新剧目，其中有连台本戏《文素臣》、《宏碧缘》、《华丽缘》、《艺术玻璃雕刻蜜蜂记》等。音乐方面，对传统唱腔进行初步改革，减少了老腔中的虚声衬字，使之明快、流畅，观众易于听懂所唱的内容。取消了帮腔，试用胡琴伴奏。表演方面，吸收融化了京剧和其他兄弟剧种的程式动作，丰富了表现手段。其它如服装、化妆和舞台设置，亦较农村草台时有所发展。第三阶段，是1949至今。1952年，安庆黄梅戏艺人带着《打猪草》、《蓝桥会》等剧目到上海演出。几十年来造就了一大批演员，除对黄梅戏演唱艺术有突出成就的严凤英、王少舫等老一辈艺术家外，中青年演员马兰、韩再芬等相继在舞台上、银幕上和电视屏幕上展现了各自的英姿，引起了观众的注视。严凤英、王少航合演的《天仙配》，曾二度摄制成影片，轰动海内外。黄梅戏的艺术特色在剧目方面，号称“大戏三十六本，小戏七十二折”。二、古罗马五柱式罗马人继承了希腊柱式﹐根据新的审美要求和技术条件加以改造和发展。他们完善了科林斯柱式﹐广泛用来建造规模宏大﹑装饰华丽的建筑物﹐并且创造了一种在科林斯柱头上加上爱奥尼柱头的混合式柱式﹐更加华丽。他们改造了希腊多立克柱式﹐并参照伊特鲁里亚人传统发展出塔斯干柱式。这两种柱式差别不大﹐前者檐部保留了希腊多立克柱式的三陇板﹐而后者柱身没有凹槽。爱奥尼柱式变化较小﹐只把柱础改为一个圆盘艺术玻璃雕刻和一块方板。塔斯干﹑多立克﹑爱奥尼﹑科林斯和混合式﹐被文艺复兴时期的建筑师称为罗马的五种柱式。其风格的差异远比希腊爱奥尼和多立克两种柱式的差异为小﹐因而失去了鲜明性。罗马人创造了新的柱式组合﹐最重要的是券柱式。古罗马风格以豪华、壮丽为特色，券柱式造型是古罗马人的创造，两柱之间是一个券洞，形成一种券与柱大胆结合极富兴味的装饰性柱式，成为西方室内装饰最鲜明的特征。古罗马风格柱式曾经风靡一时，至今在家庭装饰中还常常应用。可用于家庭的柱式小几：三、古罗马赤陶罗马在公元前3世纪70年代统一了意大利，于公元前2世纪中叶以后称霸地中海。罗马人继承了希腊文化的制陶传统，在帝政时期大量生产被称为‘特拉.西吉拉达’的赤土陶器。这种在世界陶瓷史上比较罕见的赤陶，从公元前1世纪末至公元4世纪初，作为日常生活普遍使用的饮食器具，广泛流传于整个罗马地域，简称‘罗马赤陶’罗马赤陶是在粗具规模的手工坊生产出来的，多样的器型是由摸具翻制的，造型十分规范。这种朱红色的陶器，几乎都有浮雕装饰，而且大都是嵌花贴饰或模型翻印而成。到4世纪，古罗马帝国出现施釉陶器，主要产与小亚细亚和意大利部分地区，并逐渐扩大到欧洲各地。到7世纪，施挂陶衣的罗马赤陶在欧洲以及东罗马帝国几乎消失。古代地中海的罗马赤陶从此退出历史舞台。四、古罗马银器古罗马的第一大银器是餐具，有银碗、银碟、银壶、银杯、银刀、银叉等等。第二大银器便是各种首饰，如银耳环、银戒指和银别针等等，妇女特别喜欢。不过，这些银餐艺术玻璃雕刻具、银首艺术玻璃雕刻饰上面不是光光的、什么没有的。而都有装饰的图案。这些图案不是动物，而是“人的世界”，有酒神的狂欢，有美神的诞生，有当时著名的哲学家、国王，也有一般的妇女头像。东西方文化的差异造成了我们东方人在跳拉丁舞时常常带有含蓄，羞怯，不敢用身体去表达甚至于不敢用眼睛去交流。所以，多一些了解西方文化对跳出“有味道的拉丁舞”很有帮助。舞伴之间的平衡，用力的平衡，重心的平衡，六维空间：上下，左右，前后。总之，平衡无处不在，平衡贯穿舞蹈的始终。至于Merengue则起源于多米尼加，每小节2拍，随着髋关节左右依次摆动，循环往返加上手的不断变化，极富浪漫、性感和魅力。拉丁舞是以运动肩部、腹部、腰部、臀部为主的一种舞蹈艺术。参加运动的包括腹直肌、腹内斜肌、腹外斜肌、竖脊肌、背阔肌等上百块肌肉。从上世纪60年代至今，许多科研人员对体育舞蹈的生理和心理作用做过研究，平均每跳一曲拉丁舞，腰部的扭转有160—180次，女子的最高心率可达197次／分钟，男子的最高心率可达210次／分钟。大约能量代谢为8．5以上，相当于运动员完成一个800米的热能消耗量，大于网球和羽毛球的热能消耗。减脂效果可想而知！拉丁舞中最具代表的舞蹈是伦巴，它被誉为“拉丁之魂”。学习拉丁舞艺术玻璃雕刻的人，一般会把伦巴作为入门的第一支舞来学习。伦巴是表现男女之间爱情故事的舞蹈，所以它的音乐较为柔美和缠绵，动作上能使女伴充分展现女性的柔媚和胯部、臀部的曲线美。男女伴之间若即若离，十分优美。英伦风，从字面上理解就是“英国的风格”（英国又称英伦），英伦风格以自然、优雅、含蓄、高贵为特点，运用苏格兰格子、良好的剪裁以及简洁修身的设计，体现绅士风度与贵族气质，个别带有欧洲学院风的味道。　　英伦风的必备元素则是：戴风帽的修身大衣，黑色打配方格衬衫，收腿的裤子，高耀靴子以及超大的围巾，当然，加上顶爵士帽更是赞！　　英伦风的服装品牌不计其数，有DIORHOMME，JACKJONES，SCOFIELD，Burberry，ZARA，paulsmith，D&G，Armaniexchange等。但有一个品牌不得不着重介绍，是它把整个亚洲的英伦风推向了高潮，这个品牌就是有“男装中的吸血鬼”之称的DIORHOMME。　　自从2000年7月DIOR发展出男装系列后，整个品牌的气势达到颠峰，除了继承Dior精品的奢华概念外，设计师HediSlimane主导的瘦削形象与摇滚氛围，带动了男装市场的时髦纪元，连CHANEL的设计师KarlLagerfeld也努力甩掉赘肉，就为了穿上DiorHomme。　　吸血鬼式的优雅浪漫，不可湮没的个性独然，以及脱离尘世的超然正是DiorHomme的特质。窄版的经典剪裁，只适合于如瘾君子身体般羸弱的身材，也许你拥有这些，但是真的要穿出DiorHomme，却是如此困难。HediSlimane的DiorHomme，是给世界上那脆弱保留的男人们的。他们有品位但不张显，有头脑但不做作，有金钱但不炫耀，有才气却不显摆。一切的一切都在隐藏在DiorHomme下，神秘的，深邃的释放。在这样的男子和如此的DiorHomme的结合之下，那华美浪漫的隐喻般的优雅才得以轮回。　　穿得起DiorHomme的男人，穿得上DiorHomme的男人，穿得出DiorHomme男人。如果以上三个条件同时成立，这样一个男人，必定是出色的，而且极其出色。Hedi设计的男装，那些窄窄长长的西裤和衬衫，不是肚腩大小和财富成正比的大佬们合适的。Dior的品牌也不是每天朝九晚五的小白领男生可以负担的。这两点还不是它拒人千里的主要原因。DiorHomme的气质，那种决然，妖治，清凌的感觉，又岂是凡夫俗子们体现得出来？　　HediSlimane设计的Dior男装，带有一种近乎病态的纤瘦，充满性别暧昧的影像，简洁利落的配件，却装着庞克摇滚的颓废灵魂。DiorHomme将英伦低调忧郁的气质与法国精致高贵融合在一起，过于窄版瘦削的剪裁，让穿DiorHomme的男人看起来像是永远不曾长大的男孩，面孔冷峻叛逆，紧闭轻薄的嘴唇中又透露出一丝不屑的嘲讽与坚忍。